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Entrevista al escritor dominicano Rey Emmanuel Andújar

A continuación les dejo la entrevista que me concedió Rey para El Caribe. Una entrevista muy buena, donde el da y se da con toda su inteligencia y simpatía.

Rey Andújar es uno de los nuevos rostros de la literatura dominicana; aquí desentraña la clave de su vocación. Se ha alzado con el Premio Nacional del Cuento Joven de la X Feria Internacional del Libro de Santo Domingo. Tras el insustituible carácter caribeño de este joven (pero ya experimentado) escritor habita la memoria indispensable del ser que se cuestiona, se mira, se asoma a una realidad inventada para lograr la sobrevivencia ante tanta contradicción y tanto circo. Su obra, en constante evolución, se centra en el estudio de la antropología caribeña como inspiración subversiva, logrando romper la linealidad de tantos, para esclarecer una identidad confusa: la dominicana.

¿Cómo y cuándo surge tu interés por la literatura?
Soy más lector que escritor, comencé leyendo mucho desde muy temprano. En estos días estuve tratando de llegar a conclusiones y determiné que el arte me enamora, me seduce. Trabajo regularmente por las mañanas: leo, investigo, organizo notas y a eso de las once viene el proceso de entrenamiento físico.

He visto una tercera y nueva edición de El hombre triángulo, tu primera novela. Eso quiere decir que ha tenido muy buena acogida; cuéntanos al respecto.La novela El hombre triángulo fue escrita en Nueva York. Estaba en ese proceso de escribir pequeñas historias. Hasta ese momento lo más largo que había escrito era El factor carne, como cuento que había ganado un premio en el Banco Central Dominicano.

Luego de un invierno doloroso, mucha cerveza y tres relaciones accidentadas, salió el texto; mi mamá pagó el diseño de la edición de autor. Desde ese momento es asignado en varias universidades en Puerto Rico y Estados Unidos, actualmente está siendo traducido al holandés y al italiano, al parecer el morbo de la gente no tiene límites y eso, es bueno saberlo.

Ahora hay quienes te conocen como el “hombre triángulo”.

Bueno, yo no he tomado el nombre, regularmente la gente me llama por lo que ha visto: para muchos soy también “El Ciudadano” y punto. Para mis amigos, soy simplemente “Reynol”. Hasta el momento solo tengo dos libros y el que más se conoce (lamentablemente) es El hombre triángulo. Además, yo tengo un tatuaje en un brazo con el triángulo, y en la portada de la nueva edición sale una foto de ese tatuaje. No hay de otra.

¿Por qué escoges personajes del bajo mundo, de espacios sórdidos, venidos a menos para tus historias?

Por un lado, considero que es un reto elegir personajes nada atractivos desde el punto de vista novelístico, por el otro lado, trabajo dentro de la estética marginal y es inevitable encontrarme con esa clase de seres dentro de este espacio.

¿Cómo surge tu interés por el estudio e implementación en tus textos de la antropología caribeña?

Todo ha sido idea de Loraine Ferrand y su equipo de investigación. Una de las noches de poesía borracha de la Zona Colonial me invitaron a entrenarme físicamente, con algunas condiciones: la desintoxicación y que, aunque fuese un entrenamiento con una base de antropología teatral, no podía olvidarme de que era escritor, que eso era lo principal. De ese proceso han salido mis últimos textos: Ciudadano Cero, Candela (una nueva novela), Amoricidio.

Además de la literatura, estás involucrado en dramaturgia y arte-acción ¿Cómo equilibras tu trabajo?

Mi trabajo básico en este momento tiene que ver con la literatura y “la industria del servicio” (soy camarero los fines de semana en el Viejo San Juan). Mis colaboraciones multidisciplinarias vienen a raíz del proceso de investigación de la Dramaturgia del Cuerpo del Escritor: me encanta recitar poesía, aunque ahora lo hago cada vez menos, pero de ahí la gente me ha visto y me ha invitado a colaborar en proyectos, es por eso que, aunque estoy en Puerto Rico desde enero, ya he participado en dos películas, en proyectos de danza, performance y varias obras de teatro.

Citas del autor.

“Cuando me mudé de Nueva York a Cabarete había jurado no regresar a los Estados Unidos. En Cabarete conocí a alguien con quien tuve una relación y decidí mudarme a California un tiempo. Allí estudié unas clases de Literature and Film Artists entre Berckley y Cupertino. Las cosas cambiaron y Puerto Rico fue una de las opciones.”

“Mi nueva novela, Candela, sale a final de este año con la editorial Alfaguara y estamos preparando algo bien especial para eso. Hace unos días me dieron la buena noticia de que me fue concedido el Premio Nacional Cuento Joven FIL 2007, con la colección de cuentos Amoricidio, que creo que sale el próximo año. Estoy muy contento con esos cuentos.”

Amor, amor, amor, amor de siempre amor de nunca... Ladies & gentleman con ustedes Rey Andújar

>> indícame, cuando lo sepas,
la fecha exacta de tu llegada.
estaré en el puerto para recibirte. <<
álvaro mutis

Pasión. Amor …
pero escribo hacia ti con estas palabras, tratando en vano de explicar lo que deseo abarcar. Sé muy bien que hay hombres, mujeres y sentimientos hacia ti, pero no deberían. esos seres no existen para este amor, no los quiere conocer, este amor no le importa nada. este que amor quiere protegerse debajo de la bondad de tus caricias tremebundas. esta pasión no conoce guardarayas, no tiene dueño y no se abandona tan fácil. este amor que sólo quiere paladear lo caliente de lo que se entiende por tu sexo que es mi país… este amor que quiere ser protegido por el abrazo de oso de tus piernas y la tijereta de tu idioma y tu acento extranjero que me aguarda. sé que me aguardas. sé que me sueñas siento que me sueñas. admito que esta pasión no usa los métodos convencionales esos, los ultrausados por los amantes regulares o aquellos que pretenden el abrazo… este amor clandestino conoce los secretos exactos de los aeropuertos, los horarios de los peajes, esta pasión calcula al mínimo las fechas de cariño en los hoteles al lado de las carreteras: este amor es de eterna cursi luna de miel de amarse como es debido sujetando tus manos por encima de la mesa y dejando la comida por la mitad para, con las luces a medias y el televisor y el celular y el gps apagado… tú sabes, tú sabes más que eso. esta pasión conoce la belleza de esos pequeños pueblos que reciben una pareja de refugiados que se aman y se besan y se abrazan de una manera tan profunda y fugitiva que las personas se voltean a envidiarlos y a tenerles pena porque para esos, los que pretenden, hay un mañana, pero no para este amor para esta pasión que tiene algo de desesperación que quema de adentro pa fuera un amor que tiene códigos que no respetan el zoológico de ropas desparramadas alrededor de la cama: el altar en donde celebramos cada ocasión que el tiempo dolorosamente nos regala. esta pasión no esta sobrecargada de emociones no usa esas palabras las ensayadas las reales pero estas palabras quizá no tengan el lujo esperado o los ejercicios retóricos y misteriosos adecuados para otras ocasiones más publicables: esto comienza mal y termina peor. no necesitamos palabras amables porque no nos vemos todos los días no tenemos esa necesidad este amor, esta pasión está separada por océanos de distancia así que no hay espacio para la amabilidad para esta pasión que mantiene mis noches en un constante fiebre delirium tremens este amor no necesita mensualidades porque es leal al momento a su manera, a su consistencia a su persistencia.
no estamos tan lejos: abre tu mano cierra tus ojos… apriétame el abismo.

Cosas de Dani.

Mi amigo Dani, (un tipo super chido) artista gráfico anda por ahí jugando con fotografías y me hizo este vector, aqui se los dejo y me dicen que tal le quedo...

también le dejo su blog "The Flower of Life" para que vean más de su creatividad...

http://www.danny462.blogspot.com/

Dani un besito y gracias. :)

http://www.youtube.com/watch?v=HIQ6eYhzauo

Como cucharitas espesas de agua pasa la noche
que es de mosquitos, nueces, olores.
No significa nada un significante,
ni un eco finito lo apalabreado si las horas son secuelas
y la oscuridad de prisa por las calles mira, habla, perdura.
Los abanicos se mecen en el fango.

Jueves 24 de mayo
7:00 PM.
Auditórium Manuel del Cabral

Biblioteca Pedro Mir

Universidad Autónoma de Santo Domingo

Las estelas de llanto son bruma
universos paralelos a la risa,
mangueras de donde brota rocío...

Coloquio "En torno a Jeannette Miller. Los Hilmáticos conversan con ella”.

Jeannette Miller en Centro Cuesta del Libro.
Seguimos con La Primavera Literaria de Hilma Contreras

La laureada escritora, crítica de arte y literatura Jeannette Millar es lainvitada especial a las actividades de La Primavera literaria de unaescritora que desde el pasado mes de abril se viene celebrado en el Foro“Pedro Mir” de Centro Cuesta del Libro.

Los Hilmáticos, nombre con el cual se conoce a los jóvenes seguidores,lectores y estudiosos de la obra de la narradora dominicana Hilma Contreras, dedicarán la sesión de este sábado 19 de mayo, a partir de la 5:30 de la tarde, a sostener un coloquio Jeannette Miller, quien inicialmente llega a la literatura en 1967 con la publicación de su poema “El Viaje” en la Separata de Cuadernos Hispanoamericanos del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, para posteriormente publicar dos de sus más conocidos textospoéticos: Fórmulas para combatir el miedo (1972) y Fichas de Identidad (1985), inaugurando con estas tres colecciones el ciclo fundamental de sucreación, revelando desde entonces una metaforización fresca, humana, cotidiana, desgarradora del devenir de la vida con sus saltos y sobres altos existenciales, y conceptualmente idealizante a partir de una meditación exhaustiva e interrogante del asfixiante ritual del miedo que se asoma enlos menos fuertes, y en aquellos que son lacerados por la opresión psicológica, para ser una hacedora de versos cuya heredad discursiva construye a partir de una voz incendiaria que no teme ningún tipo de desafíopara derrumbar con su palabra las posturas maniqueístas de los otros.

La carrera intelectual de Jeannette Miller es una de la más sobresaliente de la República Dominicana, combinando su labor de escritora con la docencia. Sus trabajos de investigación en el área de las artes plásticas son unos de los más divulgados y conocidos. Su hoja de vida es amplia, desde su novísimoinicio hasta descubrirse y destacarse como una de las críticas de más profundo y acabado desempeño. Su experiencia recoge un conjunto de facetas diversas. Miller ha escrito estudios monográficos sobre pintores del exilio español republicano, sobre reconocidos artistas plásticos nacionales, así como capítulos de enciclopedias especializas en artes de Estados Unidos y de Europa, compendios de historia sobre pintura dominicana, guiones para cortometrajes, compilaciones mayores y ediciones especializadas de arte.

Es una de las más notable académica y crítica en la actualidad, al tiempo deque su producción como narradora y cuentista que surge en la década elnoventa en alianza con el periodismo cultural a través del suplemento de elperiódico El Caribe, incluye una amplia bibliografía de ensayos didácticos,textos y presentaciones de catálogos, ediciones especiales de antologías, combinada con su labor de curadora, lo cual le ha merecido distintasdistinciones nacionales e internacionales, y recientemente el Premio Eduardo León Jimenes de la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo por su obra enciclopédica Importancia del contexto histórico en el desarrollo del arte dominicano, editada en el 2006 por la Secretaría de Estado de Ecuación Superior.

Jeannette Miller es discípula afectiva de María Ugarte, y sin lugar adudas, puede afirmarse que ella es la intelectual dominicana actual queresume y representa ser la heredera natural de la sobresaliente tradición de investigación que emprendió Ugarte en el terreno, poco trillado hastaentonces, de los estudios críticos sobre la tradición del arte contemporáneodominicano, la aproximación a sus principales figuras, a través de unaacuciosa búsqueda de fuentes primarias para conocer la trayectoria, presencia y ruptura experimentada en todo el devenir del siglo XX por los movimientos artísticos que emergieron, y que trajeron consigo la consolidación de estilos estéticos, y la consagración de importantes artistas plásticos.

Para conmemorar el 40 Aniversario de la publicación de su poema “El Viaje”, y celebrar la amistad de Jeannette Miller con la escritora Hilma Contreras, dentro del evento “La Primavera Literaria de una escritora”, el grupo LosHilmáticos, leerá para Miller una carta que Hilma Contreras le escribiera aMiller, además de un poema, el cuatro de agosto de 1973, en la cual la escritora de Entre dos silencios le expresaba: “He querido decirte que eresmi hermana, que en mi admiración por tu juventud madura rejuvenezco yo rumiando mis lejanos días de retama luminiscente sin dejar este presente adolorido de tantas horas muertas inútilmente afanosas por nada…”.

Participarán en la actividad de este sábado "En torno a Jeannette Miller.Los Hilmáticos conversan con ella”, Patricia Minalla, Rosa Silverio y Miguel Aza, y estará como invitada la periodista Rosa Francia Esquea, quienes presentarán breves impresiones sobre la obra de Jeannette Miller. De másestá decir que esta actividad es totalmente abierta la público.

"Invitar mojando labios, como un eclipse de los ojos"
Jonas Piña, El Trio.


Esta es la noche del rayo
de ver sus ojos tras los cristales de sus gafas en pasta
y nunca poder entender su mirada,
ni sus gestos, ni palabras que un día serán ojos, boca y nariz...
poesía, sí, su infancia en piernas absurdas,
el brillo de cristal de sus ojos cuando ríe,
la franqueza de quién es.

Serán solo fotografías, letras,
de esos instantes que perduran vivos y caminantes,
o si, erguidos, tomando el avión en la madrugada,
o vaciando las estrellas en la luna para que vuelvan nunca
en otra noche y tantas noches.
Porque hoy ya no es noche,
es solo ruido recuerdo del trabajo,
el aullido de los perros y la soledad que si es mucha
en este rincón nuestro tan feo donde vemos caer todo
tú con tus gafas, yo con las mías...
con los libros de relatos breves en nuestra boca
polverizandose para luego ser cuentos
con niqueladas ráfagas de frío y heladas fragancias
que deliran ante el recuerdo del abrazo,
si fué abrazo con memorias inconclusas de una misión de
palabras y fosas llenas de Caribe y mar.

Desde santurce, el centro del universo

El nuevo micro clip de Los Niños Envueltos...

http://www.youtube.com/watch?v=AhuiGCaqnbM

Primer Video del Trio

Aqui les dejo el primer video de la banda de rock dominicana EL Trio.

El tema de la canción es ¨Te quiero para¨

Su musica es genial, espero que le disfruten y se animen a compar el disco.

http://www.youtube.com/watch?v=P_4r2tjxUdA

Fotos de Bryce en la Feria.

Gracias a Ricardo Ruiz por las imagenes.

Dennisse Marmolejo nos cuenta un poco sobre la conferencia que Bryce Echenique ofreció en la Feria.

"La literatura siempre ha nacido por una carencia, y la literatura es una forma de restituirla"
Bryce Echenique.

Difícil es para mí escribir sobre Bryce Echenique. A mi recuerdo se alza la imagen de mi novela favorita de él, La Amigdalitis De Tarzán. Llegue a leerla a los 15 años, quedando en mí para siempre, el nombre de uno de sus personajes: Fernanda Maria De La Trinidad Del Monte Montés. Jamás se me ha olvidado. Así empiezo hablando de su conferencia. Si bien llegue un poco tarde, llegue justo cuando la salsa estaba en su punto. Me encontré en la misma sala en donde yacía un hombre viejo, menudo, discreto, inteligente, hábil, despierto, solemne y algo así que podría denominar tranquilo de corazón. Hablaba pausadamente, con un acento cortés y ameno, y fue más que claro en su forma de dirigirse, fue gracioso. A ratos se oía la multitud, pues el salón estaba abarrotado; riéndose a boca llena.

Y es que ese gran escritor es así: un amor. Provisto de una memoria exquisita, nos contó infinidad de anécdotas de su vida, como un hombre que sabe que se acerca a los últimos días, hablándonos como aquel que ha sabido llevar bien los años. Debería disculparme si a ratos parece que exagero al hablar de el, glorificándolo, más es todo lo contrario, es la verdad; y yo no podría mas que admirarlo.

A continuación los puntos que el trató:

La ironía y el humor

"Hay que meter el humor en el corazón mismo de la tristeza"
Nos dijo que en sus obras tanto la ironía como el humor son claves. No es que el se propone obtener esto al escribir la obra, simplemente sale a flote.

El dice que cuando una persona ríe a carcajadas ni ve, ni oye, ni entiende. Así, el escritor se adentra en el cuerpo del lector, haciéndose sentir, y el que lee se siente como un ser humano. Así mismo, el lector entonces se ve acompañado del escritor como si fuese la misma sombra, algo así como Don Quijote y Sancho Panza.

Tal como Cervantes recreó (nos mencionó la gran admiración que tiene hacia Cervantes) a Sancho Panza y a Don Quijote, estos personajes permiten cambiar lo que el escritor piensa, contradecirlo… y así, la obra cobra vida, porque es como la vida misma. No se siente que hay un creador (-para nada- dice Bryce, una de sus frases favoritas) sino que el creador simplemente es un interprete en la vida de Don Quijote. El escritor es entonces ese alguien, que fue el único en conocer a Don Quijote.

Para los cuentos:

Byrce Echenique, con mano tendida como un amigo; nos habló de su manera de escribir los cuentos. Nos dijo abiertamente, que si bien no hay una fórmula para escribirlos, es preciso conocer las todas, y escribir. Recalcó la importancia extrema de los clásicos, hasta el punto de que leerlos y releerlos es casi un instinto que debe seguir cualquier persona que le guste escribir. Los clásicos son y forman parte del conglomerado informal que debe manejarse.

Lo primero es que sin título no hay libro. El nos dijo que lo primero que el necesita para sentarse a escribir, es tener el título. Que a veces se le ocurre cuando va de un lugar a otro, o cuando se sienta con sus amigos a charlar, o simplemente comiendo algo. No es que él se pase semanas pensándolo, o que se siente frente a un computador a investigar, simplemente surge de la nada (debo decir que utilice esa técnica y aunque en el principio me pareció bastante simple, funciona, y ya tengo el título para mi siguiente novela).

Luego están los personajes con nombre. A veces es necesario tener los nombres completos de los personajes. Como ejemplo Julius (de su novela Un Mundo Para Julios, premio nacional de literatura en el Perú y premio a la mejor novela en Francia), ese nombre que el se inventó, porque nadie se llama así en el Perú, ni nadie que el conozca ni nada. En la novela, los padres de Julius no tienen apellido y todos los demás personajes si tienen apellido. Así pues, los personajes pueden que tengan apellido o puede que no lo tengan, pero sus nombres es lo primero.

El nacimiento de los personajes:

Como es que él crea a los personajes, sus cualidades, sus características.
Bien nos dijo que muchas veces es de la nada, él se los imagina y le va dando forma, como quien dice que lo único que necesitas es el barro y la técnica para hacer y moldear. Como ejemplo a esos personajes que nacen de la nada, nos mencionó a Felicidad y a Baby Safino.

Nos explicó como felicidad había nacido en él. Un día, estaba leyendo las memorias de Pablo Neruda; Neruda hablaba de Lorca, decía que Lorca era delgado, moreno y que traía la felicidad. Pues bien, esa frase le gusto tanto, y se pareció a su personaje que volvió a Lorca mujer para decir, tal y como dice en el libro que Felicidad era: delgada morena y traía la felicidad. Traía la felicidad para Martín Romana, traía la locura de amor y la felicidad. (De su libro de cuentos: La felicidad Ja Ja, publicada en 1974).

Luego está el comienzo, que es la primera fase. El crea los nombres y las características de los personajes secundarios, y los menos importantes. Y el contenido. Dijo que él se caracterizaba por desarrollar contenidos dramáticos, pero estos contenidos jamás los había diseñado para burlarse de sus personajes. Si bien causaban risa debía de ser una risa comprensiva, como el observador que observa ese alguien que sabe que es observado y se ríe.

Dijo que sus libros nacen de esa forma, que él en ningún momento se propone nada, no anda dándole vueltas y más vueltas al asunto, pero sabe cuando están listos para nacer.
Sin el darse cuenta en el momento, con los años supo cuales eran los temas que a él le interesaban a la hora de escribir:

La preeminencia del la vida humana, sobre el absurdo de la muerte. Sobre ese tema tiene más o menos 20 obras. Nos mencionó que había algo sumamente importante: que cuando el empieza a escribir no sabe lo que va a pasar. Si esta lejos de la computadora y se le ocurre algo, toma nota, para después escribirlo, pero a veces se le enfría (así dijo) por eso muchos temas se le han escapado. Lo que si, es que el ha podido desarrollar personajes que llegan y se abrazan a el.

Sobre los temas de sus libros:

Primero nos mencionó la búsqueda absurda de la felicidad. Como por ejemplo la perfecta salud.
Luego esta el amor,
La soledad,
La enfermedad…

Nos dijo que sus personajes son enfermos, deprimidos, caídos, dolidos… Que al comienzo de la obra no empiezan sanos y terminan mal, sino que empiezan mal y terminan bien. Así, el tiene cantidades de libros que tratan estos temas. Lo último que ha escrito sobre esto es una colección de ensayos, también crónicas de viajes, crónicas largas que han dado lugar a que se forme un libro (refiriéndose a su ensayo, Entre La Soledad Y El Amor, publicado en el 2005 y a Crónicas Personales publicada en 1987).

Se refirió a sus ensayos, como si estos fueran el motor de su literatura. Que estos tratan sobre la soledad y el amor, sobre el amor y la felicidad. Y que francamente son textos de reflexión.
Nos mencionó a Las Obras Infames De Pancho Marabie, que esta centrada en el humor y el dolor. Esta es su última novela. Este personaje es un ejemplo de este tema. Un hombre que vive en el éxito debido a la rigurosidad y a la exactitud con que puede enfrentarse a determinados problemas viviendo una vida ejemplar como un perfecto absurdo triunfador, y que prácticamente de repente; cae en una gran depresión, en la diferencia y finalmente el alcoholismo tan solo por el engaño de un amigo; y se auto-arremete en una verdadera empresa de autodestrucción, con todo el cuidado y la eficacia de como antes cumplió con las responsabilidades de su vida. En 1999 decidió sentarse a escribir historias de amor y desamor y otras tragicomedias. En lo que nos decía esto recordó a una frase de un crítico que describía estas historias así: Bryce escribe con humor para que duela menos (aquí el público se fue abajo de la risa).

Nos dijo que prefiere lo humano a lo anectódico. Esa fue su frase final.

Luego vinieron las preguntas del público:

Nos dijo que tenía la gracia de poder poseer grandes y muchos amigos. Que algunas veces tiene problemas para mezclarlos porque todos son muy diferentes. Y que una vez, sentado en un café con sus estudiantes, uno de ellos le dijo que no lo soportaba, porque tenía muchos amigos, y que esa felicidad le molestaba.
Menciono que primero fue profesor en colegios, y después en las universidades.

Que critica la sociedad de las sociedades industriales, porque la cultura se masifica, porque el pensamiento se masifica y al mismo tiempo vez debido a la carencia de tiempo, hay una gran falta de comunicación entre los seres queridos a pensar de la hiper-comunicación a la que estamos expuestos a diario. El dice que vive al revés que tiene muchos amigos, que se comunica mucho con ellos y que festeja la amistad.

Nos puso un ejemplo de las cosas desastrosas que nos trae la hipercomunicacion: cuando vivía en Paris unas amigas de el iban por una calle, riéndose muchísimo y una vieja que barría la calle, les dio una cachetada. Ellas perturbaban el ambiente de silencio y de muerte que había. Su felicidad molestaba: irrumpía la soledad del hombre o la mujer francesa.

Nos mencionó el discurso del presidente francés en donde el decía: tenemos que terminar la política de las ventanas serradas. Refiriéndose a que en Francia después de las 7 de la noche, muchísima gente sierra en su casa la puerta, las ventanas, se encierran en ellos mismos, no quieren saber qué es lo que pasa afuera. Para ellos a esa hora se acababa el mundo.
Nos habló que de durante mucho tiempo sufrió de insomnio, más o menos durante un año, y que tuvo que hospitalizarse. Eso fue cuando vivía en país, y era por esas cosas, ese frió glaciar de los europeos, medio muertos…

Dijo que gracias a Dios no conocemos eso, aún; a pesar de que la sociedad cada día nos esclaviza más.

Nota:

1. El había llegado ese mismo día.

2. La conferencia se titulaba La Escritura De Mis Libros, dictada en la Sala De La Cultura en el Teatro Nacional, como una de las actividades de la Feria Del Libro.


Denisse Marmolejo Hernández.

Estudiante de Letras Puras

UASD

Entregan Premios de Cuento y Poesía Joven en la X Feria del Libro de Santo Domingo.

El escritor Pedro Antonio Valdez, director ejecutivo de la Feria del Libro y el Comisionado de Cultura en la Ciudad de Nueva York, Franklin Gutiérrez, encabezaron la entrega de los Premios de Poesía y Cuento Joven de la Feria Internacional del Libro 2007, que tienen una dotación RD$ 30,000.00 cada uno.
El renglón de Poesía Joven recayó sobre la obra "Nos dolerá la noche", escrita por Adriana Romina Bayo, quien participó con el pseudónimo Jazmín García, que es el nombre de la hija que quiso tener su madre y no pudo porque la sorprendió la muerte.
Los jurados en este renglón fueron Rafael Hilario Medina, Basilio Belliard y Marivell Contreras. Ese veredicto fue leído por Franklin Gutiérrez, informa el comunicado de prensa.
El Premio Nacional de Cuento Joven correspondió al cuento "Amoricidio", y su autor participó con el pseudónimo de Jonás Martán, y responde al nombre de Rey E. Andujar, residente en California, Estados Unidos.
Gutiérrez aclaró que pueden participar los jóvenes dominicanos sin importar el país en que residan, siempre y cuando se acojan a las bases del concurso.
Romina Bayo, quien pegó un grito al escuchar el veredicto del jurado, agradeció a la Secretaría de Cultura y a los miembros del jurado que seleccionaron su trabajo, al tiempo de renovar su compromiso con la literatura.
Los libros serán puestos en circulación para la Feria del Libro del 2008.
Además de Gutiérrez estuvieron Marivell Contreras y Manuel Llibre encabezando la entrega de las premiaciones, que tuvieron lugar en el Pabellón Juvenil con la asistencia de decenas de jóvenes que acudieron a apoyar las premiaciones. Las decisiones se adoptaron a unanimidad de los respectivos jueces.
Anadela de la Cuz / Cultura Clave

Ylonka Nacidit-Perdomo ofrece conferencia en el Club Naco

La escritora Ylonka Nacidit-Perdomo, invitada por la Cámara Junior ´80 (JCI), impartirá en el Club Naco, el miércoles 9 de mayo, a partir de las siete de la noche, la conferencia “¿Cómo ser una mujer con las llaves del poder en las manos de los hombres?”. A propósito de Ségolene Royal.

Ylonka Nacidit-Perdomo tomando como punto de partido los análisis crítico y teórico de Alda Facio Montejo contenidos en su ensayo “El Sexismo en el en el derecho de los Derechos Humanos” y de un clave de AFP sobre la participación de Ségolene Royal en las elecciones presidenciales francesasque reseña:

“PARIS (AFP).-Ségolene Royal, que disputará el domingo la segunda vueltacontra el candidato conservador Nicolás Sarkozy, podría pasar a la Historia como la primera presidenta de Francia y en cualquier caso, como la primera fémina que osó inmiscuirse en terrenos reservados a los hombres de estepaís”.

Nacidit-Perdomo plantea que: partiendo del privilegio de clase, del propietario, el Estado burgués que surgió en el siglo de las luces, protegelos derechos de la primera generación, como derechos de los pueblos, através de un derecho históricamente patriarcal, que ha continuado reproduciéndose a través de cuatro procesos claramente delimitados por Facio: la positivización, la generalización, la internacionalización y laespecificación, en todas las declaraciones, convenciones internacionales, pactos y protocolos de las décadas del 50, 60 y 70.

La mujer en todas las culturas ha sido vista como un sujeto no apto para elpoder (político), puesto que su valor-actitud arraigado dentro delconglomerado social le ha impuesto como pautas culturales (estereotipos), laobediencia al varón, teniendo como punto de apoyo para ejercer esa autoridad: la cultura del amor romántico, a partir de la cual, las mujereshistóricamente han expresado sus experiencias condicionadas a reconocerse ya ser reconocidas como débiles en torno a esa referencia homogénea deconsiderable invariabilidad que rechaza la integración de las mujeres enigualdad de condiciones a las esferas de poder del hombre.

La pregunta a hacer sería: ¿cuál debe ser nuestra respuesta a ese código de derecho que persiste activamente con estímulos semejantes en casi todas lassociedades del mundo? ¿Cuál debe ser nuestra postura crítica, desde una perspectiva de género y feminista, ante esa percepción habitual del superego masculino, cuyas premisas absurdas e intolerables, y cuya justificación simbólica a través de las leyes mantienen a las mujeres en una situación de opresión y de violencia, así como de violación a sus derechos humanos?

En cierta forma el “ausentismo” intelectual de la mujer, o mejor dicho, su invisibilidad en la esfera de la producción de las ideas, las ciencias y ladoctrina jurídica fue un obstáculo a su desarrollo como sujeto de derechos,y significó una “capitulación” forzada ante la opresión, la alienación y larepresión.

De forma, quizás, involuntaria las mujeres “concretizaron” ser expulsadasdel poder (del poder ideológico, del poder económico, del poder político ysocial), desembocado en un dominio cuasi absoluto del hombre. Entonces nos preguntamos: si las convenciones internacionales reflejan o plasman en sustextos ese drama de las mujeres ante esta expresiva continuidad de dominio de género, en el cual continuamos con una fragmentación heterogénea de nuestros derechos?

Concluyendo con esta reflexión publicada en la revista Las Mujeres en la Revolución Francesa Cuadernos Mujeres de Europa, No.33:

“En 1793, sólo hubo un voto contra la supresión de los clubes de mujeres,consideradas como un peligro para la república. Los diputados tuvieron que contestar estas tres preguntas: ¿Debemos permitir las agrupaciones demujeres en París? ¿Pueden las mujeres poseer derechos políticos y tomarparte activa en los asuntos del gobierno? ¿Pueden las mujeres deliberar, reunidas en asociaciones políticas o sociedades populares? La respuesta de los miembros de la Convención a estas tres preguntas fue un no masivo que instauró la “muerte política” de las mujeres, mientras el Código Civilpreparaba su “muerte civil”.

Lo justo!!!

Jeannette Miller recibe Premio Feria del Libro
Concurso cuenta con auspicio del Grupo León Jimenes
Por Miguel Aza / El Caribe
Jueves 3 de mayo del 2007 actualizado a las 1:15 AM

La crítica de arte Jeannette Miller obtuvo anoche el Premio Nacional Feria del Libro Eduardo León Jimenes 2006 por su obra “Importancia del contexto histórico en el desarrollo del arte dominicano. Cronología del arte dominicano: 1844-2005”.

El jurado, presidido por el director general de la Feria, Alejandro Arvelo, e integrado por los intelectuales José Mármol, Catana Pérez de Cuello y José Manuel Guzmán Ibarra, premió por unanimidad el libro de Miller, del que destacó que está “profusamente ilustrado, con una rigurosidad de presentación de las imágenes y de los datos escogidos para sustentar la tesis que le sirve de hilo conductor”.

El galardón, dotado de 400 mil pesos y un certificado de reconocimiento, es el principal premio que se entrega en el marco de la X Feria Internacional del Libro 2007 a una obra publicada durante el año 2006 y cuenta con el auspicio del Grupo León Jimenes, la Secretaría de Estado de Cultura y la Dirección General de la Feria del Libro.

El acto de premiación estuvo encabezado por el secretario de Cultura, José Rafael Lantigua; el presidente del Grupo León Jimenes, José A. León Asensio; el director de la Feria del Libro, Alejandro Arvelo y los miembros del jurado.

Miller dijo que concibió el libro para que todo interesado en el arte se acerque de una manera fácil y rápida a la producción artística dominicana sin echar a un lado la importancia del contexto donde el artista se desenvuelve, los aspectos históricos, económicos, sociales y políticos que inciden en la creación de la obra artística.

“Este libro es una forma de buscarnos nosotros mismos a través de lo que hacen nuestros artistas, una verdadera búsqueda de nuestra identidad, de la valoración de lo que somos, de lo que nos gusta y con lo que nos identificamos”, expresó emocionada la galardonada escritora.

En tanto, León Asensio al expresar su satisfacción por la entrega del premio a Miller, dijo que “desde un principio vimos la oportunidad que nos ofrecía la Feria (del Libro) para apoyar el meritorio esfuerzo de nuestros intelectuales de producir obras de gran calidad que permitan enriquecer nuestro acervo literario”.

Participaron 33 obras
En el concurso participaron 33 libros publicados el otro año. Los criterios para la selección de la obra premiada incluyen la trascendencia y la calidad del texto.

FICHAS DE IDENTIDAD
Jeannette Miller


Poemas



REFERENCIAS PARA UN DRAMA 1972

3.
Ahora que "invierno" es producto de delirio,
me asomo al bancón
y veo viejos venerables desfilar tras revistas pornográficas.
Vuelvo presurosa la vista
y ordeno algunos nombres qe no quiero nombrar.
Las tardes en el cine como un recurso contra atardeceres,
amigos ocupados que me empujan a tener que escribir esto.
Ahora,
decidida,
más de teinta años y una constante búsqueda de muerte,
prefiero diluirme en el humo mañanero
y escapar de la sucia realidad que veo.

ESQUELAS MORTUORIAS 1973

1.
Esta manera de asesinarnos lentamente
mientras el sol sube cada día,
correr a pasar las cerraduras con el olor a hierro entre los dientes,
por los labios,
en la lengua apretada,
los ojos del terror en cada esquina,
desde los sumideros,
debajo de lospuentes,
a través del gatillo.
Esta forma de derrumbarnos uno a uno,
a cada hora,
a cada instante.
Los dedos desencajados amparando los niños,
las casas,
los mansos atardeceres perdidos.
Esta,
cada vez más amplia,
entrada la venganza.

7.
Irme
como si el tiempo fuera esta cabeza rota
que mantengo centrada en bloques de amor
y sensaciones fijas de que muero.
Caminar a manotazos por este callejón de brumas.
Huir por la trasera,
la que nunca encuentro y sabe a lejanía y mañana.
No consiento tu espalda cercanada,
ni tu cabeza de cuajos,
ni esos dientes ausentes que te dieron,
no consiento el azote de un día sin sonrisas.
Si, soy yo,
la que pretende llorar sin bancos ni palomas,
la que huye de su sombra podrida
y de los árboles que pican en el sexo,
soy la que te inquiere por la luz,
el viento sosegado,
los brazos dispuestos sobr un regazo lánguido que nunca tuvo.
Soy la que brinca de locura por nada,
un viejo,
un libro,
lluvia,
pretendiendo corazón
y duele más.


RESULTADOS 1974

3.
Este es un pueblo triste y feo,
de calles absurdamente diseñadas,
como si el crecimiento y el ruido no hubieran existido nunca.
Este es un pueblo inconcebible,
alfombras de desechos cubren las calzadas,
el olor
una actitud constante de rechazo,
miles de salivazos qe secan las gargantas.
Este es un pueblo sin preguntas,
acostumbrado a biscuits que representan flores
en medio de vitrinas superempolvadas.
Este es un pueblo derrotado.

YOGRAFIA: LA MUJER Y EL CONSUMO 1975

Yografía

Yo
que necesito plantas, luz
palabras de ternura
que me siento a pensaar en mi desgracia a plena tarde
medio masoquista
fea
profesora
Yo
que sólo con palabras me presumo
me palpo
me proyecto
interpongo ideas a la carne
levanto largos muros de metal frío, devorante
entre otros y
yo
que tengo miedo a la locura, al vino, al entregarme
agarro mis recuerdos
una niña gorda, inútil, solitaria
casas de muñeca y tacitas de té
ráfagas de aire y de suspiros
entre mi abuelo no abuelo y sin mi padre
Yo
que encuentro en Franklyn, Juan Francisco y otros
eso terrible que no tuve
que sé disponer letras, sílabas y nombres
cuidadosamente, agresivamente
Yo
estoy harta de mí.


PALABRA ENEMIGA 1976

Respuesta a una nota masoquista de mi amigo...

Qué capacidad, compadre,
desgajar y desgajar tristezas,
reclamos grises,
largos,
como culebras que ya no aparecen en nuestras ciudades.
Qué soledad, niñazo
cuando el hombre debe amarrarse a otros
aún por el odio y el desprecio,
deseando que se mueran muchos para que seamos pocos
y alcance la chaúcha.
No me lo acabo de explicar,
tú y tus temas constantes,
invariables,
conciencia impotente,
alrededores de frío,
la ciudad, el vino y las tabernas,
el orín como un adorno de ambiente,
prevista composición,
cuadro moderno,
y los eternos médicos,
insomnio,
ayuda de oro,
pequeña burgasia situada.
Y la mierda te come ese lamento
que quizás me interesa a mí como reseña de lo que te pasa.
Me obligo a recordarte como eres
tu recuerdo de miserias siempre ha existido.
Me parece que por alguna vez
deberías usar las palabras para espantar la realidad,
no la amamantes que se siente,
se huele la condición rastrera,
el continuar ahí
con sillón de vinyl ejecutivo,
renombre de segunda,
publicando a cambio de pesetas,
(no te lo critico, es tu profesión, es tu derecho).
Pero relamer y volver a relamer el mismo cuento,
el tedio de la ciudad que ya no sabemos de memoria
y que no llega ni a la urbe,
ese Madrid inofensivo, medieval,
de porteros y seguridad nocturna
humo en la nariz, tristeza amiga,
laguitarra y el tango,
aire de tísico romántico...
Siempre vi que e gustaba sufrir,
aquella longaniza de niñez desvalida
paseando por el Parque del Oeste.
-Fui pastor, buhonero , etc...
y el sol bajaba rojo
como en Desierto Rojo o El Eclipse,
-Necesito recurrir a la música-
pagando tu veneno en cafetería de lujo,
y contiuabas
llorando...
pero ya no te oía.
Tendrías que venir a ver las niñas
todavía no tienen tetas y ya están desbaratadas,
el hambre las deforma y el vicio es un recurso,
los muchachos sin barba ofrecen sus capacidades a precio razonable,
las epidemias no nos acaban porque vivimos en ellas.
Tendrias que venir a ver la mierda salir por los contenes
pura mierda,
los guardias de mirada opaca,
los pistoletazos a media noche y media mañana,
la comida poniéndose cada vez más lejos...
Tendrías que venir con tus palabras sabiamente desarticuladas
con tu herencia de Quijote,
mosto manchego,
tricotados jerseys
y la elegante anguista existancial de gran ciudad,
de gris triunfante,
a que te coma la jungla.
Aquí no valen ni diez cajas de Celtas,
no hay tiempo para esperar la muerte,
el aliento se te para ante las moscas
y toda esa cantidad de ojos en regreso,
la sangre no te corre
ante el horror sin salida
de estos sifilíticos países que todavía no aprenden tu lengua
ni la aprenderán.
El promedio de vida menor de treinta años,
absoluta miseria,
rampante perspectiva y el amor un bufido,
un rugido pleno que nos lleva.
No hay tiempo para pensar en Kafka,
no nos condicionan las escenas de Bergman,
sólo somos la violenta alegría de la vida y la muerte.