Conversando con la muerte.

La muerte que duerme conmigo,
que vaga en mis manos y cierra mis ojos esta tarde de espíritu perforado
olvida la conciencia que no tuve,
los turbios y desolados hastíos…
conjuga la afinidad a tono de una sonrisa.

Escribo a esta muerte mía como una catarsis de vida.
La recibo con un abanico de placeres y bienvenida,
con una copa subyugando el aire que me falta
y con buenos pasos de quimera para internar risas, fracasos,
sombras y otras vicisitudes.

Devuelvo las cenizas, el morbo,
la oscuridad a llenas de la casa y el naufragio de esta noche en ti
muerte de dos pasos, de dos tiempos, de dos melodías
incapaces de encontrar un titulo a estas piedras, a este mechón que interioriza en mi pecho como llama viva, ardiente y fugaz
de deseo germinante
poseo endoso de una muerte
consumismo sideral, complemento de tinieblas,
de escritura y sombra dramaturgica de un escándalo ficticio
muerte escarbada en mi
augurio de cicatrices
me entrego a esta sonda y molada revisión de espectáculos y luces,
a esta integridad del fracaso como ser y placer de saber perecer ascua de tus cabellos
o de tu sensible y despiadado toque a sabiendas
de que me tendrás toda en atención, ataque y roce a flor de amalgamas y cortinas
hoy me congrego a esta muerte provisoria que me regala esta daga muda de dolor
dejo que me penetre absorta de calidez para enseñarme a la par el camino de terribles pasos de manadas y humaredas sin censura que me cubren la cabeza, la retórica y me aplauden como bugs bunny con un duelo de calidad nauseabunda.

El cadáver que fui ha tenido el privilegio
de sentarse a mi lado en la mesa y comer la misma sandia.
Ha sabido apretar unas manos con sutileza
y compartir muchos poemas de Lorca y Benedetti conmigo
mientras me invento otra vez,
con unos ojos que agonizan ver caer la lluvia de la noche sigilosa
de mil sí boca arriba y una almohada reservada al cansancio.
A veces es Bioy Casares o una vela encendida
que escupe olores a rosas por mis manos,
a veces es el ruido inconfundible de la soledad
que llega a mí y me posee como a una puta cualquiera
Incluso olvidando el cádaver que soy
que desconoce estos dedos que arrastran sirenas vagabundas,
o susurros indecisos que quieren volar las hojas,
la suave brisa de la noche que se duerme
junto al silencio con esos ojos de bruja,
de dulce sueños,
de sonrisa entorpecida que busca el agua en la oscuridad del cadáver que fui,
en la tinta diminuta y obsesiva del cadáver que sin querer soy
estos días, en que marzo es una niebla,
o un estanque con vista al cielo estrellado. ..
Supongo que es una catarsis, un renacer de ensueño y moscas secas
con el que todos debemos estrenar el arte de morir
por primera vez, de alguna manera.

La Casa

La alegría de la casa no entra por las ventanas.
Viene con muchachas jóvenes,
se centra en las luces que abrazan el patio,
en la fascinación de sus colores,
en los derroches de carcajadas que se escuchan desde la verja.
Aunque el patio dinamitado de oscuridad
cueza la fabula de imaginarla así;
iluminada y llena de conversaciones, ráfagas

La casa es oscura y tiesa,
lleva un añil infinito escondido en las hojas de los árboles,
en la cloaca y en las gotas de lluvia…
También en los rincones se observa la obscena ausencia
pasando sus dedos fríos por el deván
observando como papá se acomoda la sabana o
sabiendo quizás como la espío

La casa cerrada, siempre cerrada aún conmigo, aún sin mí,
no admite palabras, ronquidos o días de lluvia.
Se esconde de su invento, de las sirenas y el ruido de las calles.
Levita en su patio cansada, incluso de escucharlo todo,
de hablarlo todo o de leerlo todo desde un suspiro.
Muchas veces el frío la acaricia y le dice que la extraña
mientras entra por la ventana
y ella siente miedo de la noche tan sola que tanto piensa
y manda su mirada tras orificios, tras suaves toques de luna y
así pasa a ver los arañazos de luz que se pierden a lo lejos tras las ramas de los árboles otra vez en otoño y en otro tiempo.

Lo dice Sabina...

¿autentico decis?
Para Nito y Mayang

¿Autentico decis?¿la parte?¿el todo?
¿el prodigo,el sonambulo,el bocazas?
¿el doble de su doble?¿el que me apodo?
¿caldo quereis? aqui teneis cien tazas.

No miro lo que veis, os lo juro,
aunque pise adoquines parecidos,
los comodines en un cuarto oscuro
se ocultan al final de los envidos.

Soy uno prescindible,otro insensato,
seis cara,cinco cruz,trece dependen,
nueve que no se venden tan barato,

siete que ignoran mas de lo que aprenden,
ocho que cuando atacan se defienden
y dos que escriben por pasar el rato.

Día Internacional de la Poesía.

El día internacional de la poesía fue proclamado por la UNESCO en el año 2000 con el propósito de fomentar el apoyo a los poetas jóvenes y reestablecer el dialogo entre la poesía y las demás artes. Entendiendo que la poesía es una herramienta que permite a la sociedad reencontrar y afirmar su identidad, ayudándonos a convivir, ya que resulta indispensable para el diálogo entre culturas y para la relación armoniosa entre distintas comunidades.

A continuación los con algunos poemas de los que me he leído hoy:

TIERRA & LUNA
Federico García Lorca.

Me quedo con el transparente hombrecillo

que come los huevos de la golondrina.

Me quedo con el niño desnudoque pisotean los borrachos de Brooklyn,

con las criaturas mudas que pasan bajo los arcos.

Con el arroyo de venas ansioso de abrir sus manecitas.

Tierra tan sólo. Tierra.
Tierra para los manteles estremecidos,
para la pupila viciosa de nube,
para las heridas recientes y el húmedo pensamiento.

Tierra para todo lo que huye de la tierra.

No es la ceniza en vilo de las cosas quemadas,

ni los muertos que mueven sus lenguas bajo los árboles.
Es la tierra desnuda que bala por el cielo
y deja atrás los grupos ligeros de ballenas.

Es la tierra alegrísima, imperturbable nadadora,

la que yo encuentro en el niño y en las criaturas que pasan los arcos.
Viva la tierra de mi pulso y del baile de los helechos,
que deja a veces por el aire un duro perfil de Faraón.

Me quedo con la mujer fría

donde se queman los musgos inocentes.
Me quedo con los borrachos de Brooklyn que pisan al niño desnudo.
Me quedo con los signos desgarrados
de la lenta comida de los osos.

Pero entonces baja la luna despeñada por las escaleras,

poniendo las ciudades de hule celeste y talco sensitivo,
llenando los pies de mármol la llanura sin recodos,
y olvidando, bajo las sillas, diminutas carcajadas de algodón.

¡Oh Diana, Diana, Diana vacía!

Convexa resonancia donde la abeja se vuelve loca.
Mi amor de paso, tránsito, larga muerte gustada,
nunca la piel ilesa de tu desnudo huido.

Es tierra, ¡Dios mío!, tierra, lo que vengo buscando.

Embozo de horizonte, latido y sepultura.
Es dolor que se acaba y amor que se consume.
Torre de sangre abierta con las manos quemadas.

Pero la luna subía y bajaba las escaleras,

repartiendo lentejas desangradas en los ojos,
dando escobazos de plata a los niños de los muelles
y borrando mi apariencia por el término del aire.

1935.-

VENTOLERAS
Rey Andújar.

La resaca
de tu sonrisa
me abrasa
me lleva del mundo
amorfo
sin sistema alguno
el amplio mundo de tus largas piernas abarcando

Laberinto de hembra azul
que en el domingo
lleno de laureles
liberaste la alegría
partiendo
desde
el muelle decadente

Fui culpable
no débil

Caigo
fui
cayendo

Mi cuerpo
caliente aún
suspira por la madeja
de luna
de sal
cruce de caras que terminó en boca

Caen conmigo
todos los que han formado
parte del teatro
Lo único que nos salvará
es su espalda
el tufo maldito de su amplia sonrisa

No sé como sobreviviré a la azarosa ausencia
de su sandungueo
aunque
yo me afano
para vivir falso como una fotocopia malograda.

MI ESTATURA
Ariadna Vásquez.

En mi estatura la pureza está prohibida
yo mido por las veces que he gritado lo que siento
desquiciada
anulando oídos necios
subida de puntillas en mi alma despierta
vociferando razones para sentirme mía sin permiso
sin lógica de ninguna envergadura

Mi tamaño es transparente
yo abarco por las veces que me he arrancado las venas de dolor
las veces que me he callado para escuchar la muerte y su tono desaforado
las veces que inevitablemente me he vuelto loca de atar
y me he acuchillado el pecho sin consuelo
tratando de exorcizar mis 14 demonios y sus hijos
las veces en que con aire sensato y cruel
me he tomado mi aliento para amedrentar las horas
para soportar mis dedos frenéticos

Mi espacio esta marcado con rostros que te besan a ojos cerrados
con las vísceras afuera comiéndose las uñas sin remordimientos
contaminándose entre sensaciones y deseos
exquisitamente humanos y erráticos
vagando en la penumbra de lo real
agarrados de manos
con un amor incorrecto y difuso

Mi pecho es ancho y mi cabeza larga
de tantas veces que me he encontrado en una esquina
sentada en el contén con la mirada intacta
con las manos en el pelo y los pies embriagados de andar
las veces que me he visto torada en la escalera
mirando el zócalo del apartamento contiguo
las incontables veces que he dormido en mis propios senos
buscando medallas
espejos
motivos para no cortarme los sesos
me he dejado desnuda entre el frío de inercia
y me he olvidado de todo sin remedio
en mi estatura los túneles no cuentan.

SU NOMBRE
Ylonka Nacidit Perdomo.

[Cierto es, ya existía. Le contemplaba en un oleaje de pájaros, en inmóviles brisas. Estaba reclamándome que le abrazara, que le abrazara junto al aire, justo de tarde, cuando los ruidos son evidentes y las mangas de mi camisa en la línea de la luz son una reja, o a fin de cuentas, un momento que viene del recuerdo, nada que atañe al olvido, porque ahora no quedan excusas; esta aquí, breve, con el rostro de la luna, con los ojos sobre las calles, con dudas de cantos, con datos sobre el amor, desdibujando las hojas secas, que es sólo sonrisa, secretos y espera].

Enero-
Su nombre es un espejo extendido. Multitud rocosa. Proximidad a la entrada de ese espacio que imagina, que he llamado incluso sin orden alguna.
Su nombre es alguien que aguarda ver el mundo en su totalidad alrededor del día que el frío llena de azul en el horizonte para inventar el amor. Palabras. Viejas luces que el bosque hace oscuras.

Su voz es el sonido de su nombre lleno de ríos. De ecos que giran, que buscan la complejidad del sur, el paisaje, la arena, los verbos.

Sé que le hice descansar, y me alejaba triste a mirarle, imperturbable, para llegar a su identidad residente en murmuraciones en blanco.

[Sus ojos están fijos, techando palabras desde una ventana donde la noche se apoya y sonríe a los árboles, desde un náufrago que significa hechicera simpatía ¿Aquello que recuerda con nostalgia?, extendiendo las manos para oír, para oír lo que llega al final del invierno y la lluvia que fija el polvo. Bien pudiera atraparle, solo para vivir el juego, las inmensas llamas que queman por el azar o el vientre del agua]…

Mujeres: Hannah Wilke.

Hannah Wilke fue una gran artista de cuyo legado podemos disfrutar en cualquiera de las exposiciones en las que sus obras sean expuestas. Escultora adelantada a su época, definió el grueso de su obra siguiendo una atrevida línea de trabajo, en la que su cuerpo se convirtió en el centro de su arte.
En un principio, en sus obras, enmarcadas en una época de reivindicación, expresó el deseo de cambio mediante sus dibujos, esculturas, fotografías, vídeos, etc. Concienciar a la sociedad de las desigualdades existentes era para la artista una premisa vital para futuros cambios o transformaciones. Así, en este clima de reivindicación, Hannah inicia su trayectoria como artista. Valiente, comprometida, descarada y con gran desparpajo, decidió hacer de su trabajo una reivindicación en favor de la mujer, para que fuera reconocida como un ser activo, pensante y creativo.
Su obra se cimenta sobre una base expresionista abstracta. En los primeros dibujos de Hannah se aprecia una clara influencia de Arshile Gorky. No es deseo del azar, ni tampoco casualidad que Wilke recreara la sexualidad femenina. Observando las obras de Gorky se comtemplan frutas y flores que evolucionan a formas genitales, así Hannah adaptó esta idea a sus dibujos y esculturas.

Su obra, como la de tantas artistas americanas coetáneas, refleja los sentimientos, pensamientos e intimidad de Hannah como mujer, para lo que exploró nuevas fórmulas de expresión como el vídeo y la performance. Wilke quiso transmitir la experiencia femenina en el arte. Como se repite a lo largo de toda su trayectoria, el interior es lo que prima frente al exterior, es decir, frente a los cánones de belleza establecidos. Ya en 1974 Hannah empleó su cuerpo en las primeras performances que realizó, convirtiéndolo en el centro de su arte, y realizando, además, una dura crítica contra los superficiales valores que regían la sociedad. Ejemplo de ésto son, la performance Hannah Wilke Super-T-Art y el vídeo Gestures, en el que “moldea” su rostro como si de una escultura se tratara.

En esta reivindicación, Hannah posiciona su trabajo frente al discurso patriarcal imperante que lo abarcaba absolutamente todo, enfrentó sutilmente sus obras a los postulados de una sociedad regida por normas masculinas, en las que la figura femenina quedaba relegada a un segundo plano, sepultada por unos estereotipos predefinidos que la convertía automáticamente en sujeto pasivo. Las artistas como Wilke reivindicaban también el reconocimiento de mujeres artistas que la Historia del Arte no había reconocido y cuyos nombres habían quedado eclipsados por artistas del género opuesto.


En un principio, sus creaciones muestran las emociones y la intimidad de la artista, idea ésta que aporta al trabajo un sentido diferente al habitual. En la época que Hannah emplea esta temática, absolutamente infravalorada, recibe mordaces críticas. Su obra se ve plagada de esculturas vaginales que realiza con chicle, cerámica, lino, goma de borrar y otros tantos materiales blandos, fácilmente maleables, semejantes a la textura de la carne.

El pasado jueves 8 de marzo, se inauguró en el MADC landings 4, una serie de intervenciones en el espacio realizadas por artistas jóvenes de Centroamérica, el Caribe y el sureste de México. La exposición estará abierta hasta el 26 de abril y el catálogo de la misma fue presentado en la Videoteca del MADC el jueves 22 de marzo a las 7:30 pm.

Artistas: Anyel.Adislen (Cuba), Valentina Bosio (Nicaragua), Santiago Cal (Belice), Alex Castilla (México), Caryana Castillo (República Dominicana), Patricia Castillo (República Dominicana), Eduardo Chang (El Salvador), Victoria Chaves (Costa Rica), Dalia Chévez (El Salvador), Sarah Estephan (Belice), Michael Gordon (Belice), José Alberto Hernández (Costa Rica), Lucía Madríz (Costa Rica), Rosario Moore (El Salvador), Yasser Musa (Belice), Ryan Oduber (Aruba), Celeste Ponce (Honduras), Paola Reyes (Honduras), Vanessa Rivero (México), Omar Saidcharruf (México), Samuel+Alexis (Cuba), Sandro Stivella (El Salvador), Ana Urquilla (El Salvador), Adán Vallecillo (Honduras). Curaduría: Joan Duran.

Landings es una plataforma en la que los artistas contemporáneos de la región trabajan con la finalidad de crear un nuevo espacio cultural, fomentando por movimientos artísticos emergentes en Centroamérica, el Caribe y Sureste de mexicano. Creado originalmente en Belice, landings aspira a la hibridación de las culturas e identidades actuales bajo un espíritu de colaboración, celebración, cuestionamiento y exploración. Landings se desarrolla en contextos regionales e internaciones, transmitiendo una multiplicidad de mensajes a través de su formato indagatorio apostando por la ralización de obras in situ.

En sus tres primeras ediciones, landings visitó México y la República Dominicana.

Más información:
http://www.madc.ac.cr/mambo452/index.php?option=com_content&task=view&id=199&Itemid=1

LANDINGS VIDEO

http://www.youtube.com/watch?v=HIQ6eYhzauo

24

<<A los dieciséis años me importaba más el loco genial,

hermano de aquel Juan que traicionaron los pinos y el viento

en LOS ÁNGELES DE HUESO.>>

(Simplón) Hilma Contreras

<<¡Maldito espejo! Los altos del vehículo en los agujeros de las vías acabaron por vencerme. Apretujada entre hombres, bajo la mustia mirada de aquellos ojos de pavo-cagón que me abofeteaba el rostro atontado por la súbita revelación de los años olvidados, sin ínfulas ya, penetré penosamente e el sendero gris del invierno de mi vida.>>

(Mire, Mamita) Hilma Contreras.

Amanece, y el día nublado es como la sonrisa iracunda de una página en blanco. Miles de causas han pasado por estas líneas, pero quizás sea la ansiedad, la que al fin confirme el rescate de las sabanas.

Hubo un tiempo en que no sabía si las calles me recorrían a mí o yo a ellas, en ascuas. Más hoy, abnegada e insolente veo el tic tac de mis huellas que no se desvanecen, veo estos pies que no lloran, que no se cansan. Tras la cortina semi abierta y nauseabunda de un metro me exijo reacciones a mi misma; porque hay candados que no dejan sentir, hay particulas sensitivas que se pierden para siempre, cuando se curan heridas o se apagan hogeras.

La realidad es que hoy puedo llorar o mentir mucho... más prefiero llorar, porque soy fuerte, aunque desde el 23 me azote aquella melancolía de tenerlo todo y no tener absolutamente nada. Hoy cerrando capítulos de gente peculiar me dejo vivir en la selva sin importar que algo me rasguñe.

Con los letreros se cruza la libertad de las palabras, este ha sido el viaje más largo. Las montañas pasan veloces sin dejar de verme. Yo en cambio, no olvido su cara sobre la almohada y las luces callejeras traspasar la ventana. Aquí los espacios no tienen importancia más bien son como los murcielagos: negros, oscuros y fumadores de días. Las dos horas no pasan y la vida como ecuaciones matemáticas, retrógrada e implacable me brinda una mañana maravillosa de cumpleaños que embriaga con cada rayo de sol.

MUDARSE

Mudarse, entrecogerse poderosa
mudando estallos, risas, duendes.

Mudarse de noche entre ramas y hojas verdes,
con monosílabos que no pasan de si

Mudarse ajeno para estar absorto, mudo, purificado y libre de todo mal
con la piel tersa pregonando el abrazo,
rascándose las piernas,
escuchando ruido de motores, de sirenas,
de miles de trozos de imaginación que se arrastran
con los pasos que damos a seguir junto al candor de los mosquitos en la luna.

Mudarse bella, inteligente, tranquila y adentrada
porque se ha danzado mucho mariposa ciega
y casi con 24 con promesas sin cumplir

Mudarse de corazón,
surgir dormido sobre los tambores africanos que poseen la noche de playa y mujer.

Gabriel García Márquez en sus 80, por sus Cien años de Soledad.

Olé a las mariposas amarillas, a la pobreza,
a los dolores de cabeza y a la tristeza que palpita en corazones.

Amén a la inmortalidad de las palabras,
al romillo de La Habana y a sus 80 años
a las rosas y sus olores, a las casas que inspiran escenas.

Me voy llena de urgencias, languida de soledad
vacía de silencio.

Hoy las luces se enfoncan en mí y no puedo tocarlas
en cada pétalo se inscribe una sonrisa. Con cada rayo de sol que sale
se me hacen agua las manos, imito los colores,
se hacen mágicos los ruidos, los aceites, las sirenas de mar

Abajo los amores, los peces... hoy la luna es mía,
hoy, la llaga es indeleble
hoy todo me hastía y no hago mas que leer cien años de soledad.

Mujer en los parajes de la literatura

Patricia Minalla hurga tras los pasos de las mujeres que han dejado sus huellas en las páginas de nuestra literatura, y fija su mirada en algunos de los talentos de la nueva generación.

Pese a las restricciones impuestas por la condición genérica, las mujeres desde tiempos inmemoriales hemos sido inductoras y protagonistas de muchos cambios sociales. Es por esto que cabe destacar, a propósito del Día Internacional de la Mujer, la relevante participación de esta en la literatura, la cual marcó un hito en la historia de la literatura universal a partir del momento en que logra concretarse como un ente más independiente, preocupada de las situaciones externas.Como personaje, la mujer constituye uno de los papeles más importantes del torrente creativo que se desparrama en el terreno escritural del hombre; quien como resultado ha conseguido llenar miles y miles de páginas de libros producto de su imaginario masculino. Como artífice, las mujeres hemos sido protagonistas en la larga lucha por una identidad, por una voz literaria que ha procurado romper paradigmas tradicional o culturalmente ligados a ella. Más, partir del momento en que el ojo maravilloso de la mujer aborda la literatura fue creando y creándose a sí misma como ícono de las letras que fueron abriendo espacio en un mundo predominantemente masculino.

En República Dominicana, a partir del siglo XIX, y siguiendo en el XX, comienza a manifestarse el pensamiento femenino de la mano de mujeres como Salomé Ureña, Aída Bonnelly, Altagracia Saviñón, Aída Cartagena Portalatín, Hilma Contreras y tantas otras que lograron pese a las vicisitudes sociales y el ser tipificadas en arquetipos detestables, expresar sus ideas cuestionando el status de la mujer como objeto en relaciones de dependencia, la situación socio-política de la isla, entre otros temas de carácter familiar que marcaban la época en el entonces.

Haciéndose voces literarias valientes que saben transgredir espacios discursivos más allá de los géneros con una voz pensante, consciente y con propuestas constantes… buscando ser escuchadas.

En la actualidad nos encontramos con propuestas de mujeres preocupadas por su entorno y por expresar las situaciones que viven a su alrededor, echando a un lado el ambiente hogareño de madre y de amante conjunto al tema eclesiástico con el cual se vio vinculada la mujer en sus inicios.

Fruto del cambio social de los últimos tiempos disfrutamos de la visión de las novísimas escritoras que durante estos años han llenado las páginas de los distintos textos y revistas literarias que circulan en la república. Muchas con una visión clásica, casi siempre intimistas, otras con una visión urbana más comprometida con lo que quieren expresar que con los principios; denotando una tendencia social.

Esto es justo lo que nos ha llevado a interesarnos por su opinión respecto al desarrollo de la literatura femenina en el país, las luchas para lograr un espacio y el legado que nos han dejado estas escritoras ya consagradas… veremos cómo ha influido esto en todo el proceso de formación de estas novísimas.

LO QUE LAS NOVÍSIMAS OPINAN

AMELIA DEL MAR HERNÁNDEZ, escritora.

Creo que las escritoras dominicanas deben capturar mejor el ritmo de la sociedad moderna y olvidar un poco los patrones clásicos. También, comprometerse más con los problemas de nuestra media isla y buscar aquellas cosas que nos separan, nos acercan, nos atormentan, nos hacen felices y tan particulares.

DEIDAMIA GALÁN, poeta.

Considero que la literatura hecha por mujeres es muy intensa, porque ha logrado destacarse dentro de generaciones y procesos sociales muy difíciles, en el caso de las escritoras dominicanas noto que se muestran más firmes en sus conceptos, en sus principios, en su búsqueda. Están siendo más libres y más independientes sin dejar de reflejar su sensibilidad y fluidez en los temas. Cada día hay mejores propuestas de mujeres que están más conscientes, más seguras, más abiertas… hay muchas escritoras y poetas jóvenes que vale la pena seguirle los pasos. Hay otras consagradas ya, con las que me identifico como la obra de Jeannette Miller y la personalidad de Julia Álvarez, como mujer y como escritora desde la diáspora.

ARIADNA VÁSQUEZ GERMÁN, poeta.

República Dominicana ha tenido muy buenas escritoras que han dejado una huella en la literatura. Ejemplo de ello es Aída Cartagena Portalatín; su poesía influenciada por el simbolismo francés dio un toque distinto en la poética dominicana y el movimiento que encabezó junto a otros escritores de la poesía sorprendida. También el caso de Salomé Ureña de Henríquez, así como el de tantas otras grandes mujeres que nos han forjado valientemente un sendero, cada una de ellas ha dejado una marca individual en las escritoras actuales, como pasa con todo, uno siempre conserva un detalle que es sólo de uno, del que uno se hace dueña. Mas en el plano actual la literatura escrita por mujeres dominicanas es bastante fragmentada y diversa, por un lado están las poetas que siguen teniendo una visión poética más clásica e intimista y por otro lado las que escriben con una visión más urbana, más social. Yo pienso que el papel de la mujer en ese sentido es el del iluminar y abordar los temas y situaciones que estamos viviendo de la manera especial con que solo el alma y la conciencia de una mujer puede hacerlo.

NADIA LUGO, narradora.

Han existido grandes mujeres a través de la historia literaria del país, las mismas han tenido pocas oportunidades y han sido poco reconocidas por su trabajo. Mujeres como Carmen Natalia, Aída Cartagena Portalatín o Hilma Contreras que con una manera casi abstracta de narrar y de envolverte, trae a colación historias en las que las mujeres ejercen un rol fundamental y esencial. Estas que lograron trascender han descubierto una nueva visión dentro de un mundo literario subyugado a la perspectiva masculina, donde la mujer es entendida desde el punto de vista del hombre como tema, como una musa, no la mujer como hacedora. Nos falta salir y retratar la realidad de la mujer, definir posturas transgrediendo los cánones ya establecidos, creando porque es muy triste que aún tengamos que ser un “aparte” en la literatura y no simplemente ser literatura. Pienso que se debe encaminar a un mejor esclarecimiento de la posición de la mujer en nuestra sociedad y que la mujer aprenda a retratarse mejor, a salir del círculo y mirar más allá, más abajo, donde también hombres y mujeres sufren cosas que no siempre son relatadas.

Voces de mujeres

Deidamia Galán Poeta

“Cada día hay mejores propuestas de mujeres ..hay muchas escritoras y poetas jóvenes que vale la pena seguirles los pasos”.

Ariadna Vásquez Poeta

“La mujer debe abordar las situaciones que vivimos de la manera con que solo el alma de una mujer puede hacerlo”.

Nadia Lugo Narradora

“...Debemos crear porque es muy triste que aún tengamos que ser un “aparte” en la literatura y no simplemente ser literatura”.

http://www.elcaribecdn.com/articulo_multimedios.aspx?id=118364&guid=18FC0FE2E21A4860B880859507FB068B&Seccion=71

Les invito a ver el micro video clip de la expo-performance

www.youtube.com/watch?v=AGX4ia5OMow

Divagación

“A veces me convenzo de que la estupidez se llama triángulo,
de que ocho por ocho es la locura o un perro.”
Julio Cortázar.

El disco suena, y yo quiero oírlo así, simplito, sin aleaciones algunas; porque hay alfileres que agonizan antes de nacer y arenas movedizas que manchan mi existencia. Porque la mañana corre sin miedo en la autopista y el frío tiembla recordando sus cicatrices de sirena.
Entonces ahí vengo yo; y me escapo a la luna a comer algodones de azúcar, porque esta ciudad es tan ociosa, que no queda más que ver los pájaros volar y posar sobre los alambres del tendido eléctrico
Porque ya ni siquiera los cigarros ayudan al aburrimiento y aunque suena muy particular el asunto, respirar es inevitable cuando logras darte cuenta, cuando percibes los movimientos sutiles de tu caja torácica subiendo y bajando, precedidas del ritmo que intenta pasar inadvertido.
Y pienso en la historia de la estética, en el caminar de los pollitos, en los colores brillantes de la luna y así; vuelvo a soñar que soy cisterna y que todos los sentimientos afloran en mí.

MUJER

úlcera del universo

alfa u omega?

garabato provocador

Centenario de Manuel del Cabral.

Manuel Del Cabral.

Hoy se cumple el centerario de este emblemático escritor nacido en Santo Domingo el 7 de marzo de 1907, quien junto con Neruda, Vallejo, Huidobro, Guillén y otros tan renombrados son considerados los pilares que en que se sostiene la más alta poesía Iberoamericana de nuestro tiempo. Con más de setenta libros editados, la mayoría publicados en Buenos Aires, fue un defensor incansable de los derechos de los desheredados y jamás dejó de reflejar en su obra sus preocupaciones políticas y sociales. Atravesó las fronteras de su país con su estilo poético sumamente descriptivo, tanto de su Caribe natal como de los matices de una América misma.

Bien llamado "poeta mayor", ha sido reconocido internacionalmente, en especial por ser uno de los pionero de la poesía negra junto a Nicolás Guillén. Ademas de haber cultivado la poesía erótica junto a Rubén Darío y Pablo Neruda, convirtiendose mas tarde en un maestro en el género del cuento y la novela.

En 1992 recibió el Premio Nacional de Literatura y en 1997 fue propuesto para el premio Cervantes que se otorga en España. Ha sido un incansable defensor de los derechos humanos en toda América.

Su obra vasta y exquisita, abarca varias décadas. Se desenvuelve en varios géneros de la poesía, desde la amorosa hasta la épica, pasando por la negroide y metafísica. Encarnó algunos de los más bellos poemas afrosantillanos con "Doce Poemas Negros"(1935), "Compadre Mon" (1940) y "Trópico Negro" (1943). En 1998 fueron editados por la Biblioteca Nacional dos antologías con sus escritos: "Antología poética" y "Antología de cuentos".

Manuel falleció a los 92 años de edad en Santo Domingo y dejando un legado de obras magistrales entre las que se encuentran "Sangre Mayor", "De este lado del mar", "Los Huéspedes secretos", "Sexo y alma" y muchos más. Sus más de setenta libros son conocidos en todo el continente y fuera de él.

Salomé Ureña de Henríquez, 110 años de su muerte.

Hoy se conmemora el 110 aniversario de la muerte de la gran escritora dominicana Salomé Ureña de Henríquez, quién es considerada poeta nacional por sus grandes aportes a la literatura y a nuestra sociedad.

Salomé proviniente de una estirpe familiar de literatos, pensadores y educadores, hija del también escritor y preceptor Nicolás Ureña de Mendoza y Gregoria Díaz, alcanzó una formación intelectual y literaria que ayudó a codearse con el mundo literario de su país a los quince años. Esta poeta publicó sus primeros versos de una lírica espontanea a los 17 años, denotando la preocupación por una patria y sociedad mejor. De ahí empezó a publicar en diarios y revistas de la época. Fué una luchadora incansable de la figura de la mujer de nuestra sociedad: su desarrollo, valoración y derechos, tanto así que fundó el primer instituto femenino de eduación superior de la isla en 1881, llamado Instituto de Señoritas Salomé Ureña de Henríquez, dedicado a la educación y preparación academica de las mismas en el cual se diplomaron las primeras educadoras dominicanas.

A los 20 años, contrajo matrimonio con el escritor, médico y abogado Francisco Henríquez y Carvajal con el que tuvo cuatro hijos ejemplares Francisco, Pedro crítico literario, ensayista, lingüista y poeta, Max una de las lumbreras humanísticas más destacadas de la América Hispana en el siglo XX y Camila Henríquez Ureña educadora y filósofa destacada en toda América Látina por su lucha por el feminismo.

La notable precursora de la educación femenina en República Dominicana murió a la edad de 47 años de tuberculosis. Su obra es un espejo de ella, pues en esta queda reflejada la ternura femenina que la caracterizaba y ese sentimiento patriotico muchas veces de protesta y lucha defendiendo la identidad nacional, amenazada entonces por Haití, España y los gobiernos dictatoriales de la isla, y otros tantos poemas líricos, personales y hasta familiares dedicados a sus hijos y marido.

Puedes leer su obra aquí:

http://www.geocities.com/jemarcano/poetaqy/salome3.html

Las calles vacias reflejan inconciencia
colman vacios sonoros... moralidad.
Aclaman tempestad en estas hojas que no se cansan de ver
las butacas ausentadas,
los salones iluminados, la llaga del espíritu que palpita en mis sienes
mientras camino la calle a solas se me agotan las palabras
y me tiembla la existencia, si la existencia
porque el matar no acaba y mis resuellos piden soledad
sí sin más, así asecas vomitan este hastío,
este infierno celestial de este falso olimpo que nos queda.

Recital del 24 feb.

Bruno Rosario Candelier.

Altagracia Pérez.

Yo, Pati. :)


Noemy Marrero.

Caryana Castillo.

Yokaira Marrero.

De vuelta.

Estoy de vuelta de ver el mundo
de dejar la casa y lanzarme desde un precipicio
mi precipicio.

Estoy de vuelta, si devuelta... pobres los intercalados y ausentes de silencio
los redimidos, los perdonados, los benditos y malditos.
Dejo las aceras de la ciudad, la angurria despiadada de esta vida.
Abajo los puentes, los abanicos corrompidos por el desastre del calentamiento global de la inexistencia universal del amor y el abundante sentido general que nos provoca tantas veces.

Contacto: 809 685 0884
Este primer espacio nacional dedicado a la muestra de video arte en nuestro país, se abrirá al público una vez al mes en la Duarte #305 casi esquina Mercedes en la zona colonial, presentando trabajos de artistas que incursionan en este atractivo género expresivo.

El próximo viernes 2 de marzo se inician las presentaciones con los trabajos de Eliu Amonte y Mónica Ferreira, quienes tienen una importante trayectoria en diferentes géneros artísticos, como son la pintura la fotografía y el video-arte. Junto a ellos se suma el realizador audiovisual Manolo Vidal quien presentara su primera incursión en este género.

Esta iniciativa privada busca enriquecer la oferta cultural de la zona colonial de Santo Domingo, promoviendo la experimentación plástica, sonora y en el lenguaje mismo del video; con los objetivos de que los artistas y el público asistente puedan discutir y comparar experiencias en este nuevo género expresivo que se ha afianzado en el universo artístico nacional e internacional.

"videoarte en la Duarte" te invita a participar del único espacio dedicado a esta expresión artística, donde por 200 pesos podrás experimentar de una lúdica noche en que el video arte toma posesión de Santo Domingo… Bien venidos!